“Dame para olvidar un sitio menos gris”… Seguramente Rulo (vocalista de La Fuga) pensaba en las verdes tierras de su Reinosa natal cuando escribió este verso, quién sabe, quizás desde la habitación de un hotel cualquiera en la capital del país.

Son muchas las historias que, al igual que la que nos canta La Fuga, acaban o pretenden esconderse entre las paredes grises de una ciudad llena de oportunidades para el olvido. No son pocos los que comienzan y acaban historias de amor o desamor entre las calles de la capital y los que, como en este caso, la escogen como “tratamiento” para el mal de amores. Cosas que tiene esta ciudad, a la vez tan alegre y tan melancólica, capaz de satisfacer e insatisfacer a propios y extraños.

Sin duda, un guiño a la ciudad que, en parte, ha convertido a La Fuga en uno de los grupos de rock punteros de nuestro país y es que, aunque sea ese lugar gris que les sirvió para olvidar, lo cierto es que siempre que los cántabros han pasado por aquí, se les ha dado muy, pero que muy bien.

Leño fue uno de los grupos más significativos del llamado Rock Urbano en nuestro país, el Rock de la calle, en definitiva, el que surgió en los años setenta de los barrios obreros de las grandes urbes, muy diferenciado del más comercial apto para todos los públicos que en ningún caso ni rozaría los temas que preocupaban a toda una generación de jóvenes sin futuro, socialmente inquietos pero diferenciados asimismo del activismo político de sus hermanos mayores.

En este tema, cara A de su primer single, dan rienda suelta a la habitual y esquizofrénica relación amor-odio de todo madrileño con su ciudad, en este caso en forma de nada velada protesta ante el deterioro medioambiental y ambiente de opresión que se respiraba en la capital en los primeros años de una Transición tanto política como cultural, de la que estos muchachos fueron parte muy importante.

Ácida crítica a la hipocresía de las clases pudientes, este tema de la malograda Cecilia supuso uno de sus primeros éxitos. Evangelina Sobredo Galanes, nombre real de la compositora, era hija de diplomático, educada en un ambiente selecto y cosmopolita, algo que se refleja sin duda en su obra, compuesta íntegramente por ella misma, algo poco habitual para la época, como poco habitual era su prosa, elegante y directa, y su estilo, influenciado por el folk-pop anglosajón.

En esta canción, una de las más recordadas, relata con sutileza una realidad no por más tópica menos real, la de la doble vida en los ambientes selectos, la caridad pretendida y el culto a la apariencia. Malas lenguas quisieron poner cara entre la burguesía del momento a la protagonista del tema que nos ocupa, pero esto sería tema para otra sección. Por ahora, disfruten de este tema en la bellísima voz de una de las compositoras de mayor talento de nuestro país, que nos dejó antes de tiempo.

Radio Futura es uno de los grupos que más trascendencia han tenido, con canciones como “Escuela de Calor” o “Veneno en la piel”, pero está claro que junto a estas no podemos dejar de recordar “Enamorado de la moda juevenil” canción que apareció por primera vez en 1980 en el disco “Música Moderna”.

En la canción se narra la pasión por las compras de una persona que camina por el centro de Madrid, retratando la gente que allí hay, de las tiendas, de las nuevas tendencias de la época de la canción. Sin duda alguna esta canción que pertenece a la época en la que la calidad de la música es la mayor de su historia, refiriéndonos al rock, claro está, tiene sobre todo letras pegadizas, ritmos que se guardan en nuestra cabeza y no los podemos sacar, guitarras que varian y un bajo que hace de todo, por supuesto junto con la batería que le da un carácter más compacto a la canción.

Esta canción pertenece al grupo que marca una época, a ese grupo que siempre está en todas las recopilaciones de música de la época, a esas canciones que conocen mayores y jóvenes, a esas canciones que siempre permaneceran, porque lo que no ha desaparecido ya no lo hará más adelante.

¡No pasarán! es uno de los gritos anti-fascistas más conocidos, y más aún desde que Boikot decidió interpretarlo.

La canción, fuera del contexto de la letra, con clara orientación republicana y anti-fascista, tiene una gran dureza, que acompaña a la letra, por lo que se forma un buen conjunto, las guitarras son impresionantes en esta canción, tanto por el acompañamiento que hacen como por las melodías.

Como no, el ritmo es uno de los puntos fuertes de la canción, junto con la actuación del acordeón que acompaña a la voz. Pero si por algo destaca esta canción es por los sentimientos que se expresan en ella, no se una canción más, tiene algo que no se encuentra en todos sitios, algo que llama la atención, la fuerza y expresividad, como todo lo que se piensa se expresa con palabras, y lo más bonito, se acompaña con música, haciendo de ella un himno, un grito de guerra, levantando una nueva revolución.

Está claro que hay muchos más gritos libertarios, pero pocos son los que diciendo dos palabras puedes encontrar un montón de gente que te acompañe a cantarlo como es el caso de este, lo que indica la gran importancia que tiene esta canción, que forma parte de un grupo privilegiado de canciones que serán conocidas y cantadas hasta muchos años después de su creación.

El madrileño grupo de Los Enemigos tiene una canción dentro del disco “Gas” dedicada básicamente al duro invierno de Madrid.

Hablamos de Madrileko Nagua, que aparece por primera vez en 1996, como ya hemos dicho, en el disco Gas, ocho años antes del paso a la inactividad musical del grupo. La canción, por lo poco que puedo entender, nos habla de lo duro que son los inviernos en Madrid y es una especie de carte de un hombre en servicio militar destinado en Madrid a su mujer.

Como en la letra no nos podemos centrar mucho vamos a tratar algo más la música, en este caso estamos ante uno de los grandes grupos del rock estatal, y como no, con su característico sónido, bastante duro, con bajos fuertes, un ritmo constante y, por último, la perfecta mezcla de todos los elementos.

Poco más hay que decir, y es que muchas veces, es mejor no entender la letra, para mejor fijarnos en la calidad musical de muchos grupos.

Que Joaquín Sabina fotografía con palabras la ciudad de Madrid nadie lo pone en duda. “Yo Me Bajo En Atocha” es el cuaderno de bitácora de cada uno de nosotros: noctámbulos, soñadores, bohemios, transeúntes, prostitutas, secretarias, dioses, diablos, ejecutivos agresivos, rubias de bote… todos naufragando cada día en un río de esperanzas que nunca llega al mar.

Madrid multirracial, de todos y para todos, la casa del extraño, que quiere a muerte y mata cuando besa. Madrid presente, y pasado, y futuro, patria de todos, bandera de nadie.

Madrid: una ciudad invivible pero insustituible.

A JOAQUIN SABINA
ANARCOTRAFICANTE de la duda

AMADO STORNI

Un cantautor de Madrid como Ismael Serrano no podía, por menos, que dedicarle una canción a la ciudad en la que ha nacido su música y en la que se ha forjado como uno de los cantautores más importantes del panorama nacional. Hablar de Ismael Serrano es hacerlo de poesía, sentimientos, hermosura, concienciación social, vo profunda y desgarrada, es hablar en dos palabras de poesía y música.

En este tema Ismael nos relata momentos vividos o leídos en las calles de un Madrid deshabitado en esos meses de verano en los que la Gran Vía respira al no contar en sus aceras con las prisas de transeúntes empedernidos. Un Km. 0 que, por unos momentos, abandona la Puerta del Sol para colarse entre los acordes de la magistral guitarra de Ismael.

Quien vive en Madrid o quien se ha arriesgado a poner en jaque sus vacaciones viniendo a la Capital en la época estival sabe, conoce y vive de los momentos que Ismael refleja, como nadie, en estrofas compuestas de palabras que, unidas, conforman una historia por cantar, un Madrid desconocido para muchos, descubre lo que permanece oculto a los ojos de los viandantes que, ilusos, sólo saben mirar a sus relojes para no llegar tarde a una cita y, de paso, se olvidan de disfrutar de la magia y los “cuentos” que, reales, narran cada día las calles de Madrid.

El verano nos ofrece la mejor versión de esta ciudad. Cuando sus calles se vacían y nos permiten descubrir rincones insospechados, cuando, el Km. 0 de esta canción es más visible que nunca.

Simplemente Madrid, simplemente el Señor Ismael Serrano.

Hablar de esta canción es hablar de un día negro en Madrid. Unos atentados que sesgaron la vida de 192 personas que viajaban en los trenes que, aquella fría mañana de Marzo, estallaron en mil pedazos por el antojo de unos terroristas sedientos de venganza y de sangre.
Hablar de esta canción es hablar del antes y el después de una ciudad que quedó rota por el dolor. De miles de ciudadanos que salieron a la calle bajo las lágrimas que lloraba el cielo pidiendo o buscando, una explicación a la barbarie. Nadie ha podido olvidar aquél día. Pasarán los años y seguiremos recordando a familiares, amigos, compañeros que viajaban en esos bagones camino del trabajo y terminaron el día en hospitales o en las lágrimas y los gritos de quienes sufrieron su pérdida.

Puede que esta canción relate una de las historias que ocurrieron aquel día. Puede pero… nunca lo sabremos. Escucharla es volver a revivir aquellos momentos pero, a la par, pensar que aquel día también hubo tiempo para la esperanza, para el amor, para la ilusión.

Si me lo permiten quiero hacerles partícipes de algo que escribí la primera vez que la escuché y que creo es una buena muestra de por qué, canciones como ésta, no han de pasar desapercibidas para nuestros oídos:

Tengo… no tengo nada cuando recuerdo el transcurrir de ese día…

No soy dada a otorgar consejos pero, por esta vez, me saltaré mi propia norma para decirles que cierren los ojos y se dejen embaucar por las sensaciones y la letra de la canción. Sin duda, les va a emocionar…