“La Puerta de Alcalá” es la canción más famosa de Ana Belén.

Aparece por primera vez en el doble disco “Para la ternura siempre hay tiempo”, en el que todas las canciones son cantadas a dúo con el cantautor asturiano Víctor Manuel (con el que está casado); aunque la mayoría de la gente desconoce este detalle, la canción original es de otro grupo, llamado Suburbano nativo del madrileño barrio de Madrid Vallecas.

Esta canción nos retrata el paso del tiempo para uno de los monumentos más emblemáticos de Madrid, fue inaugurada en 1778, cuando por aquel entonces aún tenía función de puerta ya que a ambos lados de ella había valla, y es en 1869 cuando se remodeló sus alrededores, pasando a estar situada en medio de la plaza actual, y dejando su función de puerta y pasando a ser un monumento.

La Puerta de Alcalá es actualmente como un libro abierto, ya que en ella se pueden leer muchos de los acontecimientos que ha vivido, como guerras, que dejaron su huella con las marcas de proyectiles, que todavía se pueden contemplar en la actualidad.

Hoy en día, la otra puerta con historia de Madrid es Puerta de Atocha, donde puedes adquirir los Billetes de tren Madrid Córdoba.

El grupo madrileño de rock urbano Leño no dudó en homenajear a su ciudad con este tema titulado “Este Madrid”.

Con una de las introducciones más heavys que tiene este grupo cuya historia está llena de curiosidades desde su creación en 1978, pero que tristemente, en 1983 se disuelve ya que el grupo, según declaraciones propias llega a un callejón sin salida de creatividad.

Desde entonces el grupo es objeto de culto de muchos admiradores del rock y aún hoy en día se reeditan sus discos y se sigue rumoreando su regreso, el regreso del grupo más carismático que ha “parido” Madrid.

Que el disco más vendido de Leño sea “En directo” dice mucho del aprecio que la gente le tenía al grupo y como éste respondía en sus actuaciones; ahora mismo, los miembros reconocen que cuando el grupo perdió su esencia no tenía sentido seguir con él y decidieron abandonar estando en lo más alto.

¿Por qué tenemos que olvidarnos de algunas etapas de nuestra música más internacional?, ¿Por qué mirar hacia otro lado cuando se nombran artistas como Julio Iglesias, Camilo Sesto…o Baccara?. Vale, me habéis convencido, puede que no tengamos que estar muy orgullosos de ellos pero que sepáis todos que esos son los artistas por los cuales se conoce a España en la mayoría del resto de países de Europa y América. Baccara , en concreto, fue un auténtico dúo superventas a finales de los años 70, eso sí, fueron comercializadas desde Alemania y quizá por eso fueron las representantes del año 1977 de Alemania Occidental en el festival de Eurovisión. ¿Sabéis con qué tema? Pues con este “Mad in Madrid” que es una auténtica “cachondada” de canción. Un tema en el que unas sensuales Mayte y María (las dos componentes del grupo) le van contando a un hombre que ellas no suelen ser así pero que debe ser el “fuego de sus ojos” o “el vino” lo que les hace desearle de una manera de lo más erótica en esta loca noche madrileña. La verdad es que la canción no vale mucho y así también debió pensar aquel jurado de Eurovisión que le acabó dando a las españolas el puesto número 14 en el certamen pero por favor prestadle atención a la letra y a la manera de cantar de las chicas…Marvin Gaye estaría orgulloso…o no.

Esta banda galesa ha pasado desapercibida para el gran público durante años pero ha regalado alguna de las melodías más bonitas de la década de los 90. Sobre todo destaca este “Spanish Dance Troupe” de 1999. Y encima habla de nosotros¡¡¡ yuhuuu¡¡¡ Y nos da lo mismo que para darle un toque “typical spanish”, al igual que pasa con todos los artistas extranjeros, nos metan unas trompetas de lo más mariachis, de hecho, nos encantan. Nos encanta el ritmo del tema, sus coros, y sobre todo la letra, unos versos que nos ponen en la piel de estos pobres galeses que no hacen más que remojarse en la lluvia hasta que deciden dejarlo todo para unirse a una caravana de músicos españoles y así recorrer con ellos España, desde Bilbao hasta Madrid, remojados también, pero de vino y conociendo a la dulce María, y poder bailar con ella y ser felices y comer perdices. Qué canción más bonita. Espero que os guste¡¡¡

Decir Burning es casi lo mismo que decir Madrid. Son el grupo de aquí, nuestro grupo. ¿Se parecen demasiado a los Stones?. Sí, es verdad. ¿No eran tan buenos como creemos?. También es verdad. Pero son los Burning señores, y sin vivir en Madrid no entenderían lo ligados que están estos señores a la escena de rock de la capital. Son “nuestros” Stones y tienen una cosa que llevamos echando en falta en el Rock casi desde los 70, son auténticos. Entre Johnny y Pepe no dan una sola nota en la que no se crean lo que están tocando. Podrían ser mejores sí pero no podrían ser más fieles a sí mismos. Eso es Burning, y además, temas como este Madrid demuestran que canciones buenas no les faltan. Otra estructura stoniana al servicio de una letra que nos hace la bonita semejanza entre Madrid y una mujer. No la puedes dejar, por mucho que la odies, ella te da lo que a ti más te gusta.
Así abrían los Burning su primer LP, para que nos quedase a todos claro cómo sonaba un grupo de rock madrileño pero que se hizo un hueco importantísimo en el panorama nacional de finales de los 70 y en los 80. Y si no preguntadle a Loquillo quién es más héroe para él, Elvis o Pepe Risi. No sé yo qué contestaria…

Los hermanos Auserón, Enrique Sierra, Javier Pérez Grueso y el que juntó a todos ellos, Herminio Molero. Acababa de nacer la que sería la banda española más importante de los 80 y se daban a conocer al resto de España con una declaración de intenciones “Enamorado de la moda juvenil”. Año 1980, y lo que para ellos era la nueva ola musical española para la historia de este país quedó como el surgimiento de la “movida madrileña”, capitaneada por grupos como Radio Futura, Nacha Pop o los Pegamoides.
La juventud española estaba espabilando a pasos agigantados dejando atrás años de dictadura y diciendo hola a los nuevos tiempos de la democracia y a los tiempos siempre recordados en Madrid de Tierno Galván. Se respiraba libertad y la revolución cultural que trajo aquella sensación se plasmó en la música con canciones como ésta. El futuro ya está aquí, muy cerquita, pasando por la Puerta del Sol…qué pena haberse perdido aquellos años madrileños…por supuesto mi más sincera enhorabuena a todos aquellos que lean ésto y que sí que los disfrutaron. Sólo un último apunte, mirad el vídeo y sonrojaros de ls pintas que en algún momento fueron “la moda juvenil”. Eso no da tanta envidia no…

Si esta canción saliese hoy en alguna emisora de este país probablemente sería intervenida por la policía y tendría a 30 o 40 asociaciones antitodo en la puerta manifestándose en contra de ella. Pero claro, eran otros tiempos, y además hablamos de los Burning o lo que es lo mismo de Rock and Roll madrileño dispuesto a provocar al personal. Macarrismo puro y duro es lo que destila esta letra sobre “Jim Dinamita”, un personaje del barrio de La Elipa (barrio donde se crió el guitarrista y líder de Burning hasta su muerte Pepe Risi) y que ha tomado Ventas como su reino y hábitat natural. Un maleante madrileño capaz de chulearte la piba por las buenas o por las malas, te recuerda que violó a una guiri al salir del talego…auténtica mala compañía pero sin duda uno de los mejores temas en la discografía de este grupo que lo es todo en el Rock más puro de la capital.
Es otro de los temas que formaban parte del primer álbum de Burning, el “Madrid” de 1978. Chupas de cuero y gafas oscuras, eran tíos duros y rockeros…y LO ERAN, no iban de ello.

Bonita e intimista canción que Quique González le dedica a las calles de Madrid. Acompañado por una preciosa guitarra slide a cargo de Carlos Raya y por la voz femenina de Rebeca Jiménez, el autor nos va narrando uno de esos paseos en los que se mete uno casi sin querer en un Madrid nocturno que es absolutamente fascinante. El paisaje de un Madrid contado desde el dolor de cabeza, desde el último piti que hay que compartir, desde el taxi que te lleva a casa cuando la noche toca a su fin. Quizá pienses como yo que las baladas de Quique González no son lo mejor que sabe hacer pero hay que reconocer que este es un buen ejemplo, o mejor dicho, un argumento de peso para demostrarnos que también se desenvuelve bien en estos terrenos más calmados.
Canción del año 2003 que se recoge dentro de su álbum “Kamikazes enamorados”, y que se creó durante la gira de su disco anterior. En esa misma gira parece ser que comenzó su romance con Rebeca Jiménez (hermana de la actriz Lucía Jiménez) así que comprendemos que se ponga tan tierno en este disco y en este tema (pero que conste que aquí un servidor es más seguidor de Jimmy Page que de Joaquín Sabina)…

Allá por el año 2000, el grupo madrileño de hortaleza, Porretas, publica un disco de versiones con las canciones de los grupos que más les marcaron de la década de los ’80.

En este caso os traemos la versión de la canción original de Antonio Flores, de la cual también hay una versión de otro madrileño de adopción, Joaquín Sabina.

“Clásicos” disco del que procede la canción de la que estamos hablando tuvo una gran aceptación y es una inmejorable ocasión para presentar a las nuevas generaciones las versiones más rockeras de los clásicos de décadas pasadas. Sin duda no hay mejor manera de conocer a grupos como Obús, Los Suaves o Leño.

El grupo madrileño SKA-P, decidió realizar un homenaje a su barrio y más en concreto a su equipo, el Rayo Vallecano, dedicándole esta canción que no tiene ningún desperdicio (sobre todo si eres seguidor de dicho equipo).

La canción es practicamente un autoretrato del grupo: antifascista, porreros, anarquistas, rayistas,…

En ella tenemos una amplia descripción del espíritu del barrio madrileño que seguramente tenga más fama.